涵永文创 原创 | 从退伍军人到游戏创作者的硬核人生
资深设计师 艺术家
每当我玩手游看见一个个鲜活的人物和动人的场景时,总是想到它们的背后有一群像ΜΑΣΚ(王海平)的人在用心的创作着。
作为游戏设计师的ΜΑΣΚ,目前为一家上市游戏公司任职资深美术设计,主要负责游戏场景和角色原型设计……
ΜΑΣΚ不仅擅于游戏人物设定,大到城市规划,建筑室内外,交通工具,小到人物,人物服装,各类生物,各种道具武器,古至开天辟地原始社会,远到未来几万年后的星际战争也都信手拈来,这些繁复、细致的内容无疑体现了作为游戏设计师的他对事物的理解、认知是非常全面并有独到的见解。他就是做着全品类的设计创作,他的作品风格丰富多变,触动人心。
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人物
ΜΑΣΚ习作
Q:对于游戏设计这个行业,您是从何时开始热爱它并全身心的投入进去的?
A:从我入这个行业开始,我的经历可以用十个字来概括——“专业行业的非专业人士”。
我很小的时候就很喜欢画画,从小展露天赋,虽说没接受过正统绘画教育,但基本就是班里的绘画之王。可是,阴差阳错,在高考的这条路上我放弃了艺考,选择成为了一名军人。多年的军旅生涯让我更加坚信了一个信念,那就是我所热爱的只有绘画。于是,退伍后,我凭着兴趣自学3DMAX软件开始了数字绘画,后来找到了一份原画设计的工作,算是正式入行,也因此奠定了我对未来的发展方向并坚定的全身心投入进去。所以,“专业行业的非专业人士”对于我来说显得格外贴切。
Q:您是如何理解游戏?您最喜欢的游戏题材是什么?
A:游戏是一个虚幻的空间,在这里所有不合理都成了合理,因此在这个虚拟世界中存在极大的想象空间,有人说游戏是第九大艺术,我很同意这个观点。
我比较欣赏未来题材的游戏设定,人类最强悍的一点就是能把想象化为现实,多少科幻电影里的产品如今已经走进了千家万户,所以科幻类型的游戏差不多就是提前看到了未来世界的面貌,这不让人欣喜吗?
Q:您觉得一个游戏设计师最重要的是什么?
A:时刻保持“清醒的头脑”方能发挥设计师最大的想象力。商业设计的本质是“发现和解决问题”,很多时候客户(上司、老板、甲方)给的信息都是非常抽象、缥缈,甚至是矛盾的,这时我们需要精准地锁定目标,发现问题的本质,才能更好地帮助客户“解决问题”,创作出更好的作品。
坠落+月光
斗画大赛线上获奖作品:面具+魔法
/// ΜΑΣΚ习作
Q:现在的游戏对于绘画有哪些要求呢?您又是如何看待这一方面?
A:现在市面上的游戏多数分为传统绘画和数字绘画。严格地来说二者都是设计师表达想法的工具。传统绘画在画面质感表达上更丰富一些,独有的唯一性使得价值会更高;而数字绘画在一些后期修改和矢量设计上更有优势,并且现在很多数字绘画软件也在模仿传统绘画的笔触、质感等等,说明人的追求方向始终是统一的,非要说不一样的地方,那大概就是应用环境不一样了吧。
“我希望1000年以后世界早已没有我, 但是有我的传说。我希望看到我的作品在博物馆展出,就像现在人看纳兰霍的画一样来评价我的画——这很好看!是的纳兰霍是我的偶像,还有张乐平、craigmullins。”
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“纳兰霍的水平极高,作品中常出现超现实的内容, 一副画面试图表达多重含义。初中时知道了纳兰霍,便知道人类写实绘画技能的天花板原来有这么高 ,无形中让自己平时的素描练习像纳兰霍靠拢。”
张乐平
Q:作为一个资深美术设计人,你对那些刚入行的人有什么建议?
A:如果我说多看,多感受,多画,其实跟没说一样。那我就说的现实一点:首先,不要把自己当成艺术家,摆正自己的位置,你是商业活动中的一环,整体的优秀才能体现你的价值。不要觉得自己费尽心血画的东西就应该得到赞扬,值得被保留,不符合需求的东西只能是一文不值,这对于刚入行的你来说是最平常的。其次,提升高度,站在更高的视角来看待自己的作品,这样才能发现问题的所在。最后,我想说,这条路是一场伴随终身的比赛,总会有人跑的比你更快,不要着急,坚持两个字最重要。
/// ΜΑΣΚ习作
在这个不平静的二月,当我们终于听到西湖也重新开放了,我们真心感到欣慰和乐观,春天看来真的不远了。正如我们在《出师表 · 伐疫》一文中写到的一样,我们一同祈愿:“顾盼芳华,尽皆如常”。
据说ΜΑΣΚ的做新作品也马上要上线了,届时说不定ΜΑΣΚ会带着他更多的作品将会与大家face to face。
到时我要和他好好的再聊上一聊。