人物陶瓷雕塑创作的形式发展探讨

人物雕塑论文导师推荐阅读10篇之第九篇：人物陶瓷雕塑创作的形式发展探讨

　　摘要：人物雕塑的创作是在历史发展中的人类不断认识自我， 从而抒发内心情感， 表达自身想法的艺术形式。在不同的历史时代都有着特定形式特点。不论是传统的抑或是当代的人物雕塑创作， 都力求充分展现陶瓷艺术所具有的独特的表达人类精神世界话语表达方式及一代人当下的生活状态， 情感和人文情怀。

　　关键词：人物； 陶瓷雕塑； 创作的形式； 时代特点； 民族情结； 西方现代主义；

　　人物陶瓷艺术的创作是陶艺、瓷艺， 绘画、艺术与情感的汇聚与融合。新时代下， 在创作态度、创作方法、创作风格与手法上对人物的刻画加入了新的思想内容， 是民族的元素更加深刻地表现出来。

　　1 结合时代的人物陶瓷创作

　　1.1 奴隶社会、封建社会受权力压迫的人物陶瓷创作

　　（1） 以女性为主的人物陶俑创作。奴隶制社会下， 以母氏氏族制度为支撑。女性地位较高， 因而在陶俑人物制作过程中大多以女性为主。红山文化大量出土的陶塑女性是母系氏族社会的代表。甘肃礼县高寺头出土的仰韶文化半坡类型的少女头像是最早的陶塑人物之一。

　　（2） 皇权压迫下的庄严凝重的陶俑制作。封建社会下上层建筑与经济基础落后， 人们思想受到很大的束缚， 处于封建统治下的下层民众们一味无知的恐惧统治者的皇权。因此， 对于陶瓷的人物创作多来源与人们在统治者的压迫下被迫创造的。加之这个时期的人们普遍重视祭祀与陪葬， 尤其是君主。秦兵马俑便是这一现象的例证。秦始皇统一六国， 建立中国历史上第一个封建制度的国家， 残酷的政治统治下的人们为了满足于统治者的恢宏政治理想与虚荣的统治地位， 创建了这一令世人惊叹的世界奇迹， 也成就了陶瓷人物塑造上的一大奇迹！兵马俑的人物塑造栩栩如生， 人物刻画上以真实的军队为原型， 色调简约单一， 却庄严凝重， 体现出军队的整齐划一、严格规制的特点， 烘托出皇权的庄重崇高。

　　1.2 隋唐时期--鼎盛封建制度下， 色彩斑斓的陶瓷艺术创作

　　（1） 与绘画相结合的创作形式。隋唐时期的绘画艺术在题材、内容、表现形式上达到了整个封建时期高峰。同一时期的陶瓷艺术在形式上结合了雕塑与国画的美术特点， 成功地打破了唐代以前色彩凝重单一的格局。尤其是唐三彩的出现， 更加丰富了陶瓷艺术的色彩。以黄白绿为基本釉色， 将三种颜色融合交叠后再加上特殊的陶瓷工艺的制作后， 形成了多种不同的色调， 在融合了传统的中国画以行写神的特点后， 使得陶瓷雕塑在人物表现上犹如绘画般的色彩斑斓。

　　（2） 内容上：以宫廷侍女为主反映出宫廷的奢华生活。隋唐时期的人物陶瓷创作在内容上大多以宫廷侍女为主， 采用了唐三彩的多种色调， 表现出女子服饰的唯美豪华。形式上展现出唐代女子以胖为美的丰腴之感， 从而表现出唐代时期宫廷内部极尽奢华的生活。例如， 三彩仕女俑的创作正体现了唐三彩高超的烧制技艺与灵动人物表现手法。

　　1.3 明清时期人们审美情趣提高， 人物陶瓷创作边缘化

　　（1） 封建制度的顶峰， 人类思想解放， 陶瓷创作服务于人们的现实追求。明朝时， 随着人类文明的开化， 陪葬制度逐步废除， 人民思想解放， 陶瓷创作的作品不再被长埋于地下或用来祭祀之用， 而是渐渐的带上台面， 成为人们附庸风雅的媒介， 美观实用成为人们首要考虑的问题， 于是开始了自发的创造人物陶瓷的历程， 陶瓷创作渐渐服务于人们的自我的现实的需要。

　　（2） 陶瓷生活器具增加， 人物陶瓷创作边缘化。随着人们审美情趣的不断提高以及人类需求的转变， 陶瓷生活必需品增加， 人物陶瓷创作也遭遇了冷待。

　　1.4 近代以来的陶瓷创作--承上启下

　　近代以后， 中国的封建制度彻底崩溃， 陶艺制作上也脱离了皇权控制， 甚至也濒临奔溃。但五四以后， 在新思想的冲击下， 制瓷业的发展又找到了新的曙光。

　　承接了传统人物并开启了新时代下的新型人物特点的制作模式是近代制瓷业的独有的特点。伟大领袖毛主席、工农兵、样板戏人物等都成了这一时期陶瓷人物创作的重要材料。

　　也逐步开创了用陶艺人物语言参与社会活动、探讨政治、反映现实， 极具时代意义。用具体化的陶塑人物来刻画人们眼中的事物与内心世界。

　　2 人物陶瓷创作的民族情结

　　当一件人物陶瓷作品展现在人们面前的时候， 它所吸引人出的不仅仅是外观形象与制作工艺上的聚合， 更多的是它所表现出的精神层面上的震撼， 特别是当这件工艺品远销海外时， 它所承载的民族内涵将更为重要。

　　中国一直以来都被外国人成为"瓷器之国"可见陶瓷艺术在外族人民眼中早已刻上了中华的民族的烙印。

　　2.1 创作者的创作态度上

　　中国的制瓷文化历史悠久， 陶瓷创作者们， 无论是在封建落后的古代还是在受到西方文明冲击下的近代， 在制瓷态度上始终保持着对中国传统技艺的认可， 如清代唐英， 近代珠山八友均在传承中国传统瓷艺上做出了重要贡献。

　　2.2 创作作品的思想内涵上

　　制瓷业中的人物陶瓷的作品大多表现出东方人民身上所具备的独特魅力。从佛像到人像， 都体现着东方人民在民族上的信仰与个性特点。如罗汉像瓷雕、观音像瓷雕、仕女像瓷雕等都能够体现出东方人所独特的民族情结。

　　2.3 创作技艺与表现形式上

　　中国传统陶瓷技艺在表现手法上大多借助传统中国画、雕刻艺术、与制陶技艺相结合的方法， 在人物表现上与中国画的写意精神与美学精神想通， 因而它是几千年来的传统中华文化的积淀与人民智慧的结晶， 无时无刻都表现出中华民族的民族之魂。

　　3 西方现代主义影响下的雕塑人物创作

　　中国近代化以来， 不断受到西方文明的影响， 人物陶瓷创作也不例外。虽然在制瓷技艺上中国始终坚信本民族的观念， 但并不是一味地固守传统， 再加上与制瓷业一脉相连的绘画艺术也不断受到西方绘画的影响， 所以在西方文明影响下， 中国人物陶瓷创作在形式上也不断融入了新的元素。

　　3.1 自由与个性的发展

　　西方世界崇尚自然与西方世界崇尚自然与开放。现代人物陶瓷创作上也不断地表现出自由化与开放化的特征， 打破了传统封建制度下对人性的束缚。在现代主义的影响下， 出现了一大批青年创作者开始以表现自己内心或对自由的向往的雕塑创作， 他们讲求现代性与个性的发展。

　　3.2 与现代美术融合的非现实性的人物的刻画

　　西方发达国家在伴随着陶艺技艺不断的发展的前提下， 将陶艺与现代美术不断结合， 现代陶艺更是不断经历了抽象主义， 超现实主义等等多个阶段， 丰富了陶瓷技艺的历史。我国传统人物表现形式是生活中来又回归生活的特点， 各种陶瓷人物的形象均来自于人类现实的生活， 而结合了西方美术的表现形式后， 更加丰富了对人物的刻画形式， 并且并不拘泥于对现实人物的刻画。

　　4 总结

　　中国陶瓷文化意蕴深刻， 它承载着中华儿女几代人的智慧。而人物陶瓷的创作不仅体现着中华民族的文化底蕴， 也处处彰显着人文精神。人物陶瓷雕塑创作的形式在历史的发展过程中不是一层不变的， 只有在时代不断地变化过程中不断地加入新的元素才能使我国的陶瓷艺术经久不衰。也只有在不断地吸收外来优秀文化的基础上， 研习中国文化内在的意蕴， 二者相互交融， 不断促进， 才会历久弥新。

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