极具感染力的古琴艺术作品「中国近代古琴艺术流派」

古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。

古琴艺术（梅庵琴派）

梅庵琴派是我国古琴艺术的代表性流派之一，现流传于江苏省的南京、南通、镇江及上海、浙江、安徽、福建、北京、江西、香港特别行政区台湾地区等地，南通梅庵琴社、镇江梦溪琴社、合肥梅庵琴社等团体都属于这一流派。梅庵派古琴艺术起源于山东，清代嘉庆年间济南人毛伯雨总结古琴艺术经验，编成《龙吟馆琴谱》，这一艺术成果至清末民初为“诸城二王”所继承，并传授于王燕卿。后经康有为推荐，王燕卿到南京国立高等师范学校（现东南大学前身）教授古琴，培养出徐立孙、邵大苏等传人，并留下《梅庵琴谱》。1929年梅庵琴社成立，对琴坛产生了广泛的影响。现在镇江的梦溪琴社与合肥的梅庵琴社即分别由徐立孙的学生刘景韶、刘赤城所创建。梅庵琴派一改传统琴乐的审美观念，强调古琴音乐的艺术性，重视演奏技巧，突出旋律之美，体现了积极的革新精神。梅庵派的琴谱标明节奏，开点拍之先河；其琴曲则吸收民间音乐风格，具有极强的感染力，其中许多琴曲为历代琴谱所未见，代表性曲目有《长门怨》、《平沙落雁》、《捣衣》、《搔首问天》、《洞庭秋思》等。

古琴艺术（诸城派）

山东省诸城市既是诸城琴派的故乡，又是中国古琴的发源地之一。诸城派古琴艺术又称“琅琊派古琴”，形成于19世纪中叶，经几代琴家的探索发展，逐渐形成了一个具有鲜明艺术个性和特定曲目传谱的古琴流派。诸城派是中国古琴艺术的代表性流派之一，其代表人物有王溥长（既甫）、王雩门（冷泉）、王作祯（心源）、王露（心葵）、王宾鲁（燕卿）等,人称“诸城琴史五杰”。其中王露和王宾鲁曾分别在北京大学和南京高等师范学校担任古琴导师，使诸城派的影响遍及全国，甚至远播海外。诸城派古琴的立调体系以三弦为宫而以律吕命调，艺术风格刚中带韧，密中见疏，实中有虚，一气流转，重而不滞，显示出空灵回荡的古典之美。其琴谱划分节奏并附有简谱，节奏固定，标准统一，其中王冷泉所辑《琴谱正律》载琴曲21首，王既甫、王心源、王秀南祖孙三代相传的《桐荫山馆琴谱》载琴曲16首，王露所辑《玉鹤轩琴谱》载琴曲30首，王宾鲁所传《梅庵琴谱》载琴曲14首。《长门怨》、《秋风词》、《关山月》等是诸城派独有的演奏曲目。

古琴艺术（虞山琴派）

虞山琴派是中国古琴流派之一，它发源于江苏常熟，影响遍及全国各地。先秦夫子言偃在南方奠定了儒家文化的基石，也使常熟成为古琴之乡。明末清初严天池创立“虞山琴派”，四百年来盛传不衰，影响深远，被后人誉为“古音正宗”。之后的徐青山、吴景略等虞山派古琴大师都为古琴艺术的发展作出了杰出的贡献。虞山琴派的琴乐讲求气韵生动，将“中和”的儒家音乐观和“大音希声”的道家音乐观融合为一，使动静之美交相辉映，形成“博大和平，清微淡远”的琴风。三百年来，虞山琴派不仅催生了广陵琴派、梅庵琴派、日本古琴音乐、今虞琴社，而且也深深影响了岭南派、闽派、川派等琴派的艺术思想。在长期的发展中，虞山琴派以自己的艺术实践自然融入常熟的人文环境，植根在常熟群众的文化生活之中，至今仍传续着生生不息的传统文化精神，在国内琴界占据着举足轻重的地位，其代表性曲目有《普庵咒》、《梧叶舞秋风》等。虞山琴派是明清之际最有影响的琴派，该派的《松弦馆琴谱》在琴界有较大的影响，被琴界奉为正宗。目前虞山琴派的古琴演奏艺术已出现濒危趋势，有必要大力加强保护工作。