插画家们的高薪收入来源？大揭秘！

**未经之间平台的授权，严禁转载**

在调查中显示，占据插画师主要收入的 TOP3，分别是： 商业品牌收入、出版合作和作品授权， 因为背后依托了成熟的商业市场，例如：广告公司、儿童绘本、产品包装等，这些是商业市场对插画庞大、稳定的需求。

另外自2021起， 原创绘本、NFT、插画艺术品拍卖仍是最热的商业插画需求，不论 资本市场是否稳健还有待考证，但不少插画师却借行业热度赚到了第一桶金。

维克多·朗格洛伊斯的五件NFT收藏品在佳士得举办的拍卖会上，以216万美元的价格售出，年仅18岁的维克多已身价上亿。

其次，珠三角&长三角越来越多的艺术市集及展览活动，带动了一批插画师的新产业，即将自己的作品或衍生品，稳定地输送给市场。

产品开发、拍卖、线下线上销售渠道，已慢慢 演变成一部分插画师收入的重要组成部分之一，插画师们早已不再依赖传统的单一合作模式。

调研中显示，在189个插画师中，70%曾与商业品牌合作，合作互联网、广告、游戏等公司。

马德里插画家梅塞德斯·德贝拉德是备受商业瞩目的2020年候选人之一，其专攻肖像画。客户包括：华纳兄弟、兰登书屋和《星期日泰晤士报》等，代表是Folio。

采访中，问及插画师们平时的商业合作通过什么方式获取的？TOP3的答案分别是：①曾合作/就职于相关资源公司②多参加比赛/作品集多次投稿③网络联系。

因此可看出，「个人推广/合作渠道」对于插画师的收入才是决定性因素。

曾有统计，中国童书年销200亿元，虽然纸媒在没落，但在家长的心中，纸版童书仍是家庭教育的首选。

但原创绘本和儿童图书还是个相对新生的事物，尤其中国风传统原创绘本逐渐兴起。

中国插画家张璇，主攻书籍插图与绘本，作品《十四岁很美》二次拿到GDC Award大奖，目前已合作出版绘本3部，20余本书籍，总销量超百万册。出版代表作《真相》《爷爷的拐杖》《吉祥时光》《野芒坡》等20余部作品。

因此，现在及未来仍需要大量插画师的进驻，但同时对插画师的文学素养和画面表达力有更高的要求。

采访中，12%的插画师曾与合作方签约过版税。其中大部分是与出版行业合作，少数插画师是与服装等产品销售的企业合作。

插画家曼努埃尔·马索尔，绘本作品多次入选“插画界奥斯卡”之称的博洛尼亚国际插画奖。代表作《亚哈与白鲸》《山中》《巨人的时间》《惊奇美术馆》等，被翻译成多国语言在世界范围内出版。

为了激励插画师的创作质量，越来越多的商家，热衷用版税（或销量分成）的结算方式吸引插画师合作。

41%的插画师将授权作为稳定的收入方式之一。授权合作的优势在于很少改稿，大多客户会签约插画师往期作品。

插画家辛塔的授权合作客户包括：El País, Babelia, Gràffica Magazine和Agencia Sinc，她的代表作是西班牙，中美洲和南美洲的Pencil Ilustradores。

授权合作相较新稿定制，虽单价较低，但胜在渠道稳定，尤其在经济形势不好的大环境下，越来越多的客户倾向选用这种灵活&减少预算的合作方式。

NFT的合作模式，大致和画面授权类似，平台机构大量挑选不同风格的艺术家作品上架。

德米特里·切尔尼亚克的首次艺术展览，以他的生成艺术为特色，在旧金山的苍鹭艺术画廊展出，代表作Ringers系列，可以在Art Blocks上买到。

随着这两年，国内外的NFT市场的火热，不少插画师也开始将拍卖行、NFT机构作为下一个开拓的新兴合作赛道。

调研中，仅2%的插画师已开通并长期运营个人线上商店（特指淘宝、微店），大多插画师仍依托微博、小红书、朋友圈、线下市集等渠道。

插画家Louise Lockhart在2012年创建了The printing Peanut网络店铺，主要销售自己的插画及衍生品，如：丝巾、独立出版画册、丝网版画卡片等，至今已坚持11年了。

在采访中了解到，插画师经营线上店铺的 最大难点在于 原创作品保护及 客服咨询、打包等细碎工作。这两大问题是 劝退大多插画师的首要因素。

调研中，24%的插画师热衷定期发行自己的周边及衍生品，并已参与4场以上的艺术市集活动。

采访中了解到，大多插画师热衷通过积极参加市集、画展等活动，目的是通过现场活动积累线上活粉和商业合作客户。

其中一位插画师告诉我们：参加市集并不仅为了收入，而是我的一种社交、推广合作渠道。

采访中，13%的插画师将自己的衍生品合作寄售于书店、淘宝、文创店中，与合作方定期结算或分成。

其中，通过采访得知，80%以上的插画师打开首次销路的方式是通过陌生拜访，因此可看出，社牛的性格很重要。

采访中，部分插画师直言，已慢慢从自由插画师转型为线上讲师。

线上授课的优势在于收入相对稳定，难点在于招生或与合适的机构合作，另外需要讲师在行业中有一定的口碑和名气。

K大（Krenz）应该是很多新手CG画师的启蒙老师，每次一开放就秒杀满班，每节课高达数千人。 被台媒报道誉为《2亿线上名师》

采访中，40%的插画师对目前线上授课的工作较为满意。60%的插画师觉得授课容易重复自我、工作细碎，大部分时间花在与学员的沟通，占用了个人创作时间，因此仅将授课视为兼职的工作。

调查显示，留学生回国的第一年，65%以上的插画师，都曾有在留学机构任教的经历。

45%以上的美院生，都曾有过在各大高考美术培训机构代课执教兼职的经历。

采访中，1%的插画师曾通过广告、经纪公司的牵线介绍，为品牌或商场合作活动宣传。

乔恩·伯格曼的作品从博物馆到美国白宫均有展出。曾与苹果、三星、耐克、Snapchat、Instagram等品牌合作，并获得著名的戛纳狮子广告奖。

这一合作模式，和网红代言类似，并非合作的是插画师的作品，品牌看重的是插画师个人形象（人设）及粉丝量及团队的宣发力度。

调研中，仅3%的插画师曾在艺术品投资中有所收益。

其中，美学修养、对市场的预判与洞察力起决定性因素，这也是很多插画师需要终身修炼的。

下 期 预 告

我们采访了其中年收入30W+以上的17位插画师，沟通他们为目前收入付出的有效努力和能力培养。

下期我们会整理那些收入理想的插画家们，做了哪些内容？敬请期待...

下 期 见 ！ 返回搜狐，查看更多