广州美术学院雕塑与公共艺术学院公共雕塑系2021届本科毕业生作品展
广 州 美 术 学 院 雕 塑 与 公 共 艺 术 学 院
公 共 雕 塑 系 2 0 2 1 届 本 科 毕 业 生 作 品 展
《自由呼吸》
作者:钟王荣
指导老师:吕绍藩
尺寸:280×150×250cm
材质:综合材料
作品以一头受伤的蓝鲸为视觉载体,用冷轧板炙烤着色形成特殊的肌理效果,在其腹部安装了用于发声的特制塑料袋,观者参与互动时,蓝鲸便在一呼一吸的过程中发出哀鸣声。“寄生”在蓝鲸肚子上的塑料袋意指被海洋生物误食的人类垃圾,作品利用多媒材进行综合创作以及通过观众的互动参与,感受蓝鲸在艰难呼吸中的挣扎,以引发人们对自然生态共建的思考。
《我和父亲的散文诗》
作者:钟境进
指导老师:吕绍藩
尺寸:60×50×10cm,2件;50×50×60cm,1件;
120×60×250cm,1件120×60×50cm,1件;50×30×30cm,2件
材质:综合材料
该作品通过成长中的我与父亲相处的真实往事为主线,运用叙述性的语言进行陈述,其可贵之处在于父亲参与了整个创作过程,以此追忆父子两代人价值观的差异以及成长记忆中的点滴,表达一种含蓄的亲情。该作是一首我与父亲的散文诗,以一个普通家庭的成长故事作为单元载体,每一件物件都有着真实的、特殊的材料语言与精神符号,诉说着每一段往事,从而组成一段成长的历史,这也许是成长的意义。
《角色A的N种人生》
作者:陈玫媛
指导老师:吕绍藩
尺寸:210×70×170cm
材质:综合材料
该作品以材料与媒介创新探讨“选择与人生”话题。一个人的各种不同时期、不同地点的不同选择,将导致不同的“虚拟人生”。其人生轨迹,人们能轻易预想已经发生和尚未发生的事,也能设想没有发生和本可以发生之事。如若设想一个与现实版本分歧的时间点,由此想象在另一种自主选择下会导致的事实版本。这种能力使早期人类追问的“我来自哪里?”和“我想成为什么样的人?”这个问题的不同答案,引发“我本可以做什么?”的反思。
《箱船》
作者:詹瑾尚
指导老师:屈金
尺寸:250×100×160cm;50×50×50cm;25×25×25cm;30×30×40cm
材质:泡沫
尼尔·波兹曼认为童年的概念是一种社会的产物,并不是与生俱来的存在,在儿童与成人的界限逐渐模糊的当下,童年正在不可逆转的消逝。然而这艘满载着童心的“箱船”,却正从童年缓缓驶来,并向着未来快乐的前行。
《可可西里的回响》
作者:吴居豪
指导老师:吕绍藩
尺寸:360×230×182cm
材质:综合材料
当下野生动物被价值最大化,导致大量珍稀动物被伤残或丧命,在可可西里广袤的土地上曾有众多野生动物被杀戮,华丽、奢华的动物制品背后有着不为人知的交易。该作品以“野生动物保护”为主题,用仿真与原生态材料,通过超写真的艺术形式,反讽人类社会对野生动物屠戮的无知,警醒人们提高对野生动物的保护意识。
《Namelessperson》
作者:温靖
指导老师:吕绍藩
尺寸:200×60×210cm;180×60×60xm
材质:综合材料
在社会生活中我们对不同身份、地位、背景、气质的人,是否会贴上一个主观的标签,并依据个人判断区分对待?这是作品要探讨的主题,也希冀能引发人们对“身份与权力”的思考。
《日记拼图》
作者:曹楚贤
指导老师:郑晓雄
尺寸:55×48×50cm;60×35×40cm;46×40×60cm;70×48×37cm;66×40×50cm
材质:光敏树脂电镀
该作品探讨个人成长中记忆场景的“碎片与拼图”话题。它体现的是对记忆的回溯与拼接。作者利用材料与媒介创新,采用有“光学扫描技术”的Lidar摄像头对自己从小到大、若干关键记忆节点涉及的场景进行扫描还原。因为存在记忆缺失与个人主观情感的介入,作者对这些“场景”进行主观调整,最后形成作者个人成长的三维“日记拼图”。
《惘》-系列
作者:黄一国
指导老师:屈金
尺寸:72×67×20cm;35×20×10cm;36×24×10cm
材质:综合材料
该作品通过玉材料创新及材料转换,将骨骼印刻在玉料切片上,所有的切片组成一个X光片的形状,先进技术的医疗机器可以检测出每个人的身体内部复杂结构,但很难分析到人的健康内心活动,以探讨当下全球新冠疫情下人们关注的“健康与技术”话题。
《苦难之中》
作者:刘筱钧
指导老师:郑晓雄
尺寸:250×250×300cm
材质:综合材料
也许人的一生中都会有一段如履薄冰的艰难路程,而在这段非正常的日子里每个人都呈现出不同的状态,作品运用灯光材料,通过人形字符的点线面组合形式来表现人在困难中的情绪与状态。
《平衡》
作者:易洪亮
指导老师:郑晓雄
尺寸:250×250×300cm
材质:综合材料
作品利用声音录入程序生成可视化图像,人们走进作品,将脚步声和交谈声处理成一条可视化音阶通过灯光呈现出来,尝试运用新媒体技术来探索声音在雕塑创作中的可能性。
《0号愚人》
作者:刘嘉颖
指导老师:吕绍藩
尺寸:180cm×120cm×250cm
材质:纸巾,报纸,丙烯颜料
该作品将塔罗牌符号作为载体,表达对人生与人性的思考。塔罗牌中0编号具有无限的可能,该牌“愚人”可以被看作是完整的圆──圆满的“有”,也可以被看作是数字“零”──什么都没有的“无”。时有时无、时好时坏,体现人生的无常和宇宙的规律。作品对0编号塔罗牌的二维空间转化成为三维空间,加入时间的因素进入四维空间并力求引发观众对人性的反省。
《中和》
作者:魏晓静
指导老师:屈金
尺寸:150x80x50cm
材质:线、亚克力、树脂
该作品将“身体与精神”作为探讨的主题,作者营造的氛围在看似通透的空间里感觉可以一眼望穿,却不知隐藏的情绪被华丽的衣装层层包裹。该作品制造出一个交织缠绕的闭环空间,模糊与写实中探讨“身体与精神”的矛盾性,尝试寻找一个不存在的精神出口,但最终还是选择“中和”,与自己的身体温柔和解。
《昆曲三重奏》
作者:宋家烙
指导老师:郑晓雄
尺寸:50×50×130cm,三件
材质:不锈钢
该作品以“声音可视化”作为主要视觉呈现,采用昆曲《牡丹亭-游园惊梦》作为创作媒介,倾诉了一段凄美的爱情故事。通过该剧的原声数据进行3D模型转换,最终构成有效实体模型。这个过程一定程度上模糊了《牡丹亭》原有的印象,引起人们对昆曲的重新认识,并思考当下优秀传统文化继承与发展的关系。
《Hidden feelings》
作者:林琦杰
指导老师:屈金
尺寸:300×160×70cm
材质:玻璃、木板
该作品通过各个国家或地区的新冠感染人数的数据,探讨全球范围内疫情大流行下“生命与死亡”主题。该作品材料采用水刀切割工艺,采用玻璃材料的“透明与脆弱”特点,表现人们在面对突如其来的疫情时,许多东西都变得透明与脆弱。客观地呈现疫情数字的变化曲线,引发观众对“生命与死亡”主题的思考,隐喻了特殊时期人们的安全与不安情绪。
《生活琐碎》
作者:刘乾荣
指导老师:吕绍藩
尺寸:100×80×40cm;100×60×20cm;160×100×80cm
材质:综合材料
作品运用作者大学五年中生活空间里的各种各样的生活材料,探讨“生活材料与声音”话题,寻找逝去的生活轨迹和记忆。该作品通过解构、组合、重复、并列、重构的艺术手法,形成一组可以乐队演奏的艺术乐器,通过这组艺术乐器作品的演绎和声音呈现,抒发作者这五年学习生涯中百感交集的情感。
《来自星星的孩子》
作者:卢棉奇
指导老师:屈金
尺寸:65×65×65cm,三件
材质:综合材料
“我不是不想和你玩,只是我做不到”。一道似有似无的墙将自闭症儿童与我们阻隔。社交障碍、兴趣狭窄、刻板重复的行为方式是自闭症的主要核心症状。作品的创作从作者作为志愿者参与自闭症儿童服务的经历出发,利用综合材料进行创作,来表现这个特殊群体的内心世界,引发人们思考如何打开这道阻隔,真正了解和帮助来自星星的孩子。
《瞳孔》
作者:邱俊
指导老师:郑晓雄
尺寸:120×50×100cm
材质:金属
作品通过机械装置的旋转和位移来模拟人类瞳孔的聚焦过程。装置的运动就是在聚焦观者的形象及其细节,当有观者站在它的前方时,在机械运动营造的场域中,观者的身体与心灵与之产生互动,使观众沉浸式地体验人工智能下“机械与身体”的对话与思考。
《星网》
作者:王智
指导老师:郑晓雄
尺寸:170cm×170cm×170cm
材质:综合材料
社会人在接受教育过程中,每个人都是一个点,人与人之间的连接就像一根线,正确地把不同的点和线连接起来可以构建出美丽的图案和轨迹。该作品探讨“人与社会”中关于被规划好的教育计划是否是能够最终构建出美好的来?
《瞬息之间》
作者:唐建豪
指导老师:屈金
尺寸:120×80×50cm
材质:综合材料
羽毛球运动陪伴了我整个的大学生涯,也是我生活中密不可分的一部分,对于我而言它像缓解疲惫生活的解药。作品将飞越扣杀的动作凝固于瞬息之间,动静之间留下很多美好的回忆。
《速效心药》
作者:陈金越
指导老师:吕绍藩
尺寸:120×50×132cm
材质:综合材料
该作品探讨当下关注的快餐文化关于“身体与思想”话题。快节奏时代,总是迫切地想要快速解决身体与思想的问题,从而演变成对身体、知识和思想的焦虑,人们对知识的需求逐渐趋于像吃西药一样能够快速地被“治疗”。如同病人被治病一样对待知识的学习,当代的人们越来越热衷于接收碎片化信息,断章取义,以期解决对应的思想问题。
《生生》
作者:吕奕泠
指导老师:郑晓雄
尺寸:280×200×150cm
材质:手工纸、磁粉、PC板
该作品探讨“声音与本真”话题。采用创新媒介——手工纸为材质通过装置使其发出本原的声音。时间周而复始前进着,一切清晰可见。任何认为我们有能力控制时间的信念都是徒劳无益的。从徒劳的虚无里理解当下的存在,顺应本真选择更好的生存。
《送你一朵小红花》
作者:杨溪晗
指导老师:屈金
尺寸:300x300x60cm
材质:综合材料
该作品通过向光性来表现处于黑暗中的群体或个体。装置原理设定为跟着光走,对于背光的另一面来说则是一直在躲避着光。在互动中带来趣味性的同时也带来思考,矛盾的对立面共处于事物发展始终,当以简单稚拙的形式所呈现出来时,它可以很阳光也可以很暗淡。
来源:广州美术学院雕塑与公共艺术学院
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