棉花柔软但不软弱，7位艺术家做成意想不到的艺术品
▲ 《Temps couvert》，Perrine Lievens，2015
由“H&M抵制新疆棉花”引起的棉花风波闹得沸沸扬扬，棉花虽柔软，其中潜藏的巨大力量被释放出来之后却可以以柔克刚。聚沙能成塔，一团一团棉花聚在一起也能产生同样的能量，这一奥秘其实早已被艺术家们发现。今天我们想分享7 个以棉花为材料制作的装置艺术，看看艺术家借助棉花这个载体进行过怎样的表达。
01
只有棉花盛开的中国花园
去年五月，在北京当代唐人艺术中心通透的白色空间里，艺术家赵赵的展览《白色》悄无声息又声势浩大地开幕。整个空间里堆满了巨大的棉花，它们是同一件，也是在场唯一一件作品——《中国花园》（Chinese garden）。
1982 年出生的艺术家赵赵在新疆生产建设兵团长大，从初中到高中，“捡棉花”是义务劳动里唯一的内容，棉花在他生命中一直占据着特殊的位置。
2016 年，从塔克拉玛干回来后，赵赵开始构思他的棉花花园，棉花不只是儿时劳作的对象，更成为一个牵动个体到社会的时代发展意象。赵赵这样形容棉花的重要性：“棉花不仅是中国的事情，作为人类经济体的发源和萌芽，它有一个想象不到的庞大经济贸易活动，甚至超过了工业文明。”
整个现场就是由棉花和钢架搭建的巨大迷宫，棉花堆高低错落，人穿行其中不一定能看出全貌，这也正符合“花园”之意。
棉花层层叠加在一起，赵赵让它们看起来像考古学里的土层状态，“站在不同角度，棉花给你带来的心态和感受力都会有所不同”。不锈钢架是他给棉花最坚硬的结构支撑，“柔软作为它的内核，凸显了这种矛盾性和对立性。”
整个白色棉花迷宫被赵赵取名为《中国花园》，并有辅助的英文名称“Chinese garden”，在赵赵看来，中国人本身其实没有“中国花园”的概念，西方人对东方美学的敬畏让这个概念出现。“‘中国’这两个字在国际舆论上是一个概念，‘花园’是另一个文化概念，‘中国花园’又是一个概念，它其实是由三个部分组成的。”
02
关于棉花的一切都是关于棉花
康雅筑是出生于台北的艺术家，她曾在日本、秘鲁、泰国和印度研究纺织品文化，从事过织物艺术教育，并出版了《纺织地图》，我们要分享的《关于棉花的一切都是关于棉花》就是她的“棉花研究计画”的第一章。
在《关于棉花的一切都是关于棉花》中，康雅筑展示了来自世界各地的与棉花相关的工具，比如印度圣雄甘地在狱中发明的携带式手摇纺纱机、台湾的有机棉、木棉，以及棉花的代替物──化纤。
康雅筑强调：“棉花看起来是不起眼的日常物，但它不只是材料，它牵涉栽种、采摘、编织，与经贸、全球化息息相关。”这一观点在此次棉花风波之后再看，也许能更轻松地被理解。
03
棉花铺开城市的乱序
从前面两件艺术品显而易见，艺术家以棉花为材质创作绝不只是看重它独特的质感，棉花与经济、政治都紧密关联。来自日本广岛的艺术家岩崎贵宏（Takahiro Iwasaki）就用棉花创作过两件艺术品，以不同的场景，共同反映了城市变化中的一种乱序。
▲ 《Out of Disorder (everything is constantly changing)》，2012
岩崎贵宏很擅长用废弃物做微型雕塑。在玻璃窗内，发丝被做成了电线杆和船厂的起重机，棉花和白色毛巾则组成山坡。实际上，这白色的微缩景观就是复刻了窗外的景观，岛的形状、船厂的位置都一样。岛上慢慢变化的风景和人们的记忆都保存在岩崎贵宏的作品中。
▲ 《Out of Disorder (In Flux)》，2018
2018 年，岩崎贵宏用棉花、线和渔网搭出虚构的风景，用来揭示香港的历史。毛巾和衬衣做成的布条被起重机吊起，成为摩天大楼的形象，布条上精致的店招也作为补充。地上则是大量棉花组成的蓬松棉床，叙述着香港曾经一度蓬勃发展的纺织业。岩崎贵宏用这种方式讲述城市的瞬息万变和重建。
04
把头伸进云朵里看看
▲ 《The Cloud》，2010
尽管我们都知道云其实是由水滴、冰晶等聚合而成的，但在艺术想象中，柔软的棉花仍然是最接近云朵触感的物体，你一定多多少少幻想过置身云中的感觉。日本艺术家Matsuri Yamana就用棉花制作过一朵巨大的云，并准备了一个梯子，让你可以把头伸进云朵之中，享受被云包围的温柔感。
在画廊的空间里，大量白色的云漂浮，观众不免为之好奇，并通过楼梯的引导进入艺术装置之中，触碰带来身体上的体验。Matsuri Yamana 认为这个装置探索了公共空间和私人空间之间的边界，以及对生命有机和精神领域的隐喻。
05
对立的棉花塔
▲ 《Relatum – Cotton Tower》，2019
韩国艺术家李禹焕是物派艺术家的代表，他的艺术重点关注物体、空间与观者之间的关系。从 1968 年起，李禹焕开始创作雕塑，至今他所有的雕塑都有一个共同且唯一的名字《关联项》(Relatum)。而在这一系列中，棉花与坚硬物体的组合并不少见。
▲ 《Relatum – Cotton Tower》，2014
▲ 《Relatum – Cotton Tower》，1969 / 1995-2015
“Relatum”是一个哲学用语，意指存在某种关联的物体或时间。比如在棉花塔中，棉花和石材、铁相互对立，通过这种矛盾冲突，李禹焕试图探究物与空间，自身与世界的关系。他说：“ 最高级的表达并不是从无物中创造事物，而更像是轻叩既存之物，从而呈现出这个世界更加鲜活的一面。”
06
我正处于自己的白色时代
土耳其艺术家Fulya Alışır曾在珠宝设计行业工作多年，但当她发现棉花和棉签的艺术创造力时，她开启了新的冒险，到现在已有四年多。
Fulya Alışır 对于身体情绪的变化尤为关注，在这些棉花艺术作品中，心理活动、脑功能、神经系统、DNA、细胞形成等都是她的创作灵感。
目前，Fulya Alışır 在自己的作品里只使用白色这一种颜色，白色也是棉花天然的色彩，这构建起了她的白色世界。
最开始用棉花进行创作时，Fulya Alışır 也曾使用过丰富的色彩，她说每种颜色对她都有同样的价值，但她认为自己正处于一个“白色时代”，白色使她对生活的感悟更为深刻。
07
棉质的“大理石”雕塑
法国织物艺术家 Simone Pheulpin 则从小在棉花工厂长大，对这种材质的运用如数家珍。乍一看上面这个雕塑作品，你可能会以为它是用大理石雕刻而成，实际上，这是 Simone Pheulpin 采用棉布耐心编织的鬼斧神工。
用棉花做成棉布，再将棉布一点一点折起来，以别针固定，这样异想天开的艺术实验，Simone Pheulpin 尝试了近 40 年才摘得果实。
棉布折叠的褶皱构成雕塑的形状、纹理，Simone Pheulpin 认为“这些折叠就是记忆的形状本身”。
77 岁这一年，Simone Pheulpin 终于硕果累累，她获得了 LOEWE 罗意威国际工艺奖的特别提名，伦敦 V&A 博物馆和一些个人藏家都购买了她的作品进行珍藏。据一位藏家表述，她认为 Simone Pheulpin 的作品“富有禅意、安静、沉思、谦逊。“
文章来源：一夜美学
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