这位被欧洲皇室追捧的艺术家，将笨重的铜块做成了飘逸如仙的公共艺术——雕塑艺术家吴静茹

多年身处西方令吴静茹更加倾心中国传统哲学，在东西方文化的碰撞与激荡下，她逐渐寻归自身的文化根源。她采用西方当代艺术创作手法，创新诠释东方传统文化意象，打破中国传统艺术的一贯表现形式。位于上海新天地建筑群中心的《福禄寿》便是其中的代表作，令人耳目一新的形象深受公众喜爱，成为艺术家为传统文化赋予全新意境的最佳佐证。

2010年，吴静茹回到中国，重归传统文化再一次为她带来心灵上的洗礼，开始《静如禅心•Beyond Zen》系列的创作。2011年，她的另一作品《回翔绿洲》落成于上海陆家嘴中心绿地公园，是上海目前最大的青铜雕塑。作品表达了人与自然和谐共生的愿景，同时也象征了陆家嘴地区倡导低碳环保的新时代发展理念。多年身处西方令吴静茹更加倾心中国传统哲学，在东西方文化的碰撞与激荡下，她逐渐寻归自身的文化根源。

《如闻》一组两件，青铜，34*30*85cm、27*25*85cm，2016

另有尺寸：

小型 10*12*37cm，12*10*37cm

大型 39*37*122cm，30*34*122cm

透过不断地监察和探索自己，我们不难看见自己内时不时的彷徨。因此，我们需常常与自己对话，聆听内心深处一直以来那引领着我们单纯的灵魂；相辅相成，从而升华。

展览访谈

作为在世界各地呈现过众多公共空间雕塑的艺术家，吴静茹老师分享了自己对于公共空间雕塑的见解。

吴静茹女士与其丈夫Paulus在展览现场

小编：在致力于推动中国公共空间艺术的明日大师新空间开幕展上展出您的作品，可以看出您很关注公共空间艺术的发展，您第一个公共空间雕塑是哪个作品呢？

吴静茹老师：我的第一个公共空间的雕塑是1999年在荷兰海尔伦Terworm城堡的《真善美》，表达对大地母亲的歌颂和赞美！

小编：您在新天地的作品《福禄寿》备受喜爱，已成为新天地甚至上海的艺术地标，您当时创作《福禄寿》的理念是什么呢？

吴老师：现在生活是很国际化的，你可能会在世界的不同地方居住、生活，但是我们要记住我们来自哪里，我们的祖先，我们的根本是什么，我作为一个华人，所以就把我们中华民族人民一直所期望的“福、禄、寿”以比较当代的形式，以人物的形象展现出来。也想可以提醒大家记住我们的历史，我们的文化。

《福禄寿》，青铜，真人尺寸

小编：作为这么多公共空间雕塑的创作者，又在欧洲生活工作了20多年，您对于中国公共空间艺术的发展您有什么看法呢？

吴老师：随着现在社会的进步，公共艺术雕塑的需求会越来越大。作为艺术家要根据不同环境、不同区块去表达自己雕塑的理念，但是需要有一个度，不能影响破坏周边环境，要有责任感，创作的作品表达和传递的信息一定要是准确的，还有不可以让看到的人产生恐惧。总的来说就是艺术家要根据不同的环境、主题用不同的方法来传递。

《君》，青铜，60*50*140cm

常令人失去心灵准则。学习中庸之道，并非居高临下或刻板持守，而是顺着来临的起伏－ 保持左右平衡，而非被人事左右。

《凡》，青铜，60*50*80cm

勇于环顾过去的失落、讶异和迷茫和种种曾经，才能认识、塑造自己，从而淡然回忆。

《回》，青铜，80*30*110cm

别对秋叶绽放后的飘落带有伤感和遗憾，正因为这短暂的生命，才能带给人正能量和一个全新的期待与重逢。

《如醒》，青铜，32*16*70cm

另有尺寸：54*32*105cm，66*45*145cm，65*33*170cm

生活里的分秒，往往都是被周遭的大大小小细节充满；是被动的，不知不觉的。因此，为了保有对生命的热情，我们洗涤自我，洗涤一天下来不由地沾上身的杂质。清洗，为了清醒。

《如行》，青铜，22*27*60cm

修行，是一个自己送给自己的礼物，里面装着思考和阅历的机会，安慰和平静的心境。修行，也是一个不断成长的里程碑，提醒着自己要在生命里每个阶段停下脚步，洗涤自己的心灵，修复自己的德行。因醒而行，非行而行。

《如释》，青铜，54*18*57cm

另有尺寸：高80cm，101*35*高112cm

我们时常容易为了追寻一个目标，目光紧盯着一个方向，失去原本旅途意料之外的收获。然而，当我们拉高角度看事情时，我们塑造出一个更宽广的空间，与每一样浮现的人事物相连结。因此，接下来的每一步我们都可以以一个平静的心来面对和感受。

《如生》，青铜，48*45*160cm

另有尺寸：高65cm，高402cm

当风雨大浪来袭，不惧怕地振翅迎接这个世界，铸造自己的方向和梦想。回归单纯，拥有一颗柔软的心，制钢而不克刚，就能保持平衡，保有自己。

《如莲》，青铜，32*23*63cm

另有尺寸：48*32*102cm，85*61*200cm

这个世界有许多事情让人们惧怕和迷失。但是，如果以纯净的心灵去面对每一个生命的步伐，相信出淤泥而不染的真谛，我们得到的，是更多的平静和喜悦。这份平静和喜悦，自然而然地成为我们的保护伞，让我们勇敢并坚定地在迎接未来美好的愿景。

《如定》，青铜，76*41*74cm

我们的宇宙，是强壮的，她抚育着每一个呼吸；也是脆弱的，带来许多的措手不及。因此，在纷乱的生活里，我们能做的，是学习和珍惜面对来往的人事物时的处之淡然。

《如藏》，青铜，27*19*91cm

也许是因为会带来挫折感，许多人往往不愿意面对现实中的不圆满，选择逃避生活里的颠簸和破碎。然而，当我们回头正视这个世界的形成，才真正了解到最重要的功课是要学习懂得原来许多的“圆满”都是从不圆满形成的---毁灭，带来了建设；破碎，孕育着美好。

《母与子》，青铜

《庆同堂》，青铜，沈阳天地永久收藏

《悦享四季》，青铜，上海浦东四季酒店永久收藏

《国际象棋》，青铜

作品抹去了国际象棋的战争彩色，着意展现远离战火的人们无忧无虑地享受生活、洋溢喜悦之情的场景，象棋中的人物并非一身戎装的将领与战士，而是身着优美柔和的装束惬意地翩翩起舞，奔赴疆场的战马也被欢快娱乐的舞马代替，表达了艺术家对和平的美好向往。

吴静茹更多介绍

吴静茹1961年出生于台湾，少女时期即醉心于插花艺术，深受其简约、优雅、和谐的韵味感染，同时在成长环境中受到中国传统文化理念及艺术形式熏陶。22岁随夫旅居美国，开始绘画创作。1993年定居荷兰，学习西方艺术表现技法，很快发现对于雕塑艺术的热爱，激起强烈的艺术创作欲望。迄今，吴静茹已从事雕塑和油画创作十多年，形成独特的艺术风格：作品以女性优雅柔美的姿体语言，用女性独特的敏感细腻的视觉和表现手法，捕捉了舞蹈者的灵魂、母子之家温情的流露、古代女子的传奇故事。表达作为现代女性的自我追求和梦想；作为母亲对孩子的呵护以及孩子对母亲的依恋；作为中国人对传统文化的追寻，是东方文化内涵和西方艺术表现形式的完美结合。她的作品倾注了情感，捕捉了刹那的感动，每个人物都有其灵魂。----她是优雅的、自信的、有傲骨的、执着以求的。她的作品传达的是美和爱，是能让人在喧嚣中静下来的。她，是唯美的。在世界各地的游历特别是欧洲的文化冲击，给与艺术家很多的思想启迪，帮助她达到艺术创作的高峰，但中国文化的底蕴始终是她创作的内涵和原动力。

十多年来，吴静茹的作品在欧洲被博物馆、皇室成员、银行家、律师、商人等收藏，赢得了极高的声誉和艺术地位，在西方的艺术世界里得到了广泛认可和尊重。她始终说：我是华人艺术家，我的底蕴来自于中华文化的滋养，我用艺术的手法来表达我的自省，我的梦想和追求，我的爱和责任。吴静茹的作品自2004年由阆风艺术画廊引荐给中国艺术鉴赏者，即受到极大的关注。作品《承》由上海市规划局收藏，作品《真善美》由上海文化发展基金会收藏。近年来，艺术家以极大的热情投入慈善事业，作品《轻舞飞扬》在全球五个城市义拍；作品《深情》限量铸造999件，在全球发售；联合国儿童基金会中国总部是这两个项目善款唯一受惠单位，善款将用以支持中国儿童事业，帮助中国贫困儿童，为他们的未来增添一份希望。

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刘泉 返回搜狐，查看更多