作为中国“捷克文化节”的重要交流项目，由中国美术馆和布拉格国家美术馆联合主办的“新感觉 —— 1960至1980年代捷克雕塑艺术展”将于2010年5月11日-2010年6月30日在中国美术馆一楼5号、7号厅隆重举行，这是中捷两国文化交流的新成果。5月10日上午，主办方在中国美术馆举办新闻发布会，中国美术馆馆长范迪安、副馆长马书林，布拉格国家美术馆总馆长米兰.克尼扎克、分馆馆长托马斯.沃尔切克等出席了发布会。

　　在中捷两国文化交流的历史中，造型艺术占有很重的份量。尤其是在20世纪五六十年代，两国艺术家经常来往，彼此欣赏对方的创造，并展开学术上的交流，结下了深厚的友谊。现今，中捷两国艺术家有更多的机会互访交流，并展开颇具深度的艺术对话，2009年，在捷克“中国文化节”举办期间，在布拉格国家美术馆现当代分馆隆重举行的“开放的视域——中国当代艺术作品展”、“影中戏——中国美术馆皮影艺术珍品展”正是这一对话的先声。而今天，我们则拥有一个近距离欣赏捷克雕塑艺术的佳机：“新感觉 —— 1960至1980年代捷克雕塑艺术展”在中国美术馆隆重举办。此展将展出雕塑作品61件。包括系列雕塑，玻璃雕塑，还有绘画作品和过去展览活动的照片等。展览着重介绍捷克雕塑界在六十年代到八十年代的艺术实践历程。重点放在对六十到八十年代捷克雕塑特点的表现上，即纯净的形象，透明的材料，意图同光影的实际结合。

　　自中世纪始，雕塑在捷克艺术中就扮演了十分重要的角色：捷克特色的哥特式雕塑主要以美丽的圣母像而闻名；捷克最为突出的巴罗克式雕塑为Mattias Bernhard Braun和Ferdinand Marxmilian Brokoff两人的浮雕，他们作品的活力、感染力及强烈的表现力至今令人赞叹不已；标志布拉格19世纪雕塑艺术达到顶峰的精典作品为Josef Václav Myslbek创作的圣瓦茨拉夫纪念碑，也是世界上最为引人注目的骑马塑像之一。 进入二十世纪，随着社会功用的变化，体积缩小的雕塑作品不需要直接依赖复杂工艺技巧，而转化成为小型的室内装饰的一部分。因此，即使在经济相对势弱的时候，社会上不流行雕塑的时候，同样也会有伟大的作品问世。到了六十年代，大量的艺术家在民族玻璃制作传统中获得灵感，他们不再把玻璃仅仅当作实用的日常器皿的生产材料，同时还是具有独特可塑性的物体。在保留玻璃固有自然特性的基础上兴起的这项艺术活动，具有较高的美学水准，利用这一不同寻常的材料创作出的作品趋向于在形式上简单而巨大，并被赋予了新的，明显的内涵 —— 与那个重实效的时代形成了鲜明的对比 —— 使超越空间的无限和表达人类精神的无所羁绊成为艺术舞台上的主旋律。

　　展览收入了1958年布鲁塞尔世界博览会上获得成功，并开创了捷克创作思想价值更新的美妙时代的那一代艺术家的作品。这些作品最突出的意义在于，它把艺术家对形式和材料透明性的渴望与艺术作品自由形式结合起来的意图进行体现，这种意图，就是在二十世纪的雕塑艺术中独创性地使用玻璃。在展览上展出的是Karel Malich,  Stanislav  Kolíbal,  René Roubí?ek,  Stanislav Líbensk?,  Hugo Demartini 等代表性人物的作品。在这些玻璃造型艺术家的行列中也有年轻一代艺术家的代表，他们曾在这些奠基人的捷克传统玻璃雕塑室学习深造。

　　展览是具有创造性的捷克当代艺术与材料、光影和空间相结合的一次代表性盛会，是中捷两国文化交流的新成果。两国艺术的交流与对话将使我们彼此亲近，并共同展望未来。相信绚丽多姿的捷克雕塑艺术必将带给大家审美的愉悦。