新快报讯 “广州美术学院艺术与人文学院2022届硕士研究生毕业作品展”（下称：“研究生展”）刚结束，“从表面到进深：2022年艺术与人文学院本科毕业展”（下称：“本科展”）随即在广州美术学院大学城美术馆拉开帷幕。以美术史与理论研究为主的艺术与人文学院的学生，如何办毕业展？这成为了不少人关注的焦点。

研究生展现场

　　据了解，2022年，艺术与人文学院共有艺术学理论、文物与博物馆2个专业、21名硕士研究生参加毕业展。其中，“艺术学理论”专业共11名研究生毕业，专业方向有“艺术史”和“美术考古与文化遗产”，研究课题涉及中国古代器物与图像、中国近现代美术历史、西方文艺复兴艺术以及19世纪绘画等。“文物与博物馆”专业共10名研究生毕业。他们主要从个案切入，通过理论研究和实地考察，探讨博物馆与文物及观者，公共教育与展览的关系，有的研究可直接给予相关机构以借鉴意义。

　　值得一提的是，今年的“研究生展”是艺术与人文学院第一次举办的研究生毕业展，尽管这次的研究生毕业展并没有以主题形式展现，但广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌特别邀请设计师一同合作，从展览的动线、形式以及视觉上，把这一届里21名研究生的研究成果进行了统一的立体呈现。他们的展示既不同于常规的艺术作品陈列，也区别于文图结合的知识性版式介绍。他们以毕业论文的研究课题为核心，试图立体而多维地呈现自己的所见所思，以及那具有物质触感的“实物”。胡斌接受采访表示，如何把自己的研究成果立体化，也是对学生所思考与关注内容更直观地呈现的考验方式之一。这种逆向呈现，有助于锻炼学生的展场思维。

本科展现场

　　记者了解到，艺术与人文学院刚开始的“本科展”由毕业生们协力策划，广州美术学院艺术与人文学院教授樊林和胡震作为展览指导教师，以“从表面到进深”为主题，完整呈现出2018级学子多元的思考方式以及由表及里的探索过程。

　　值得注意的是，在两位老师的指导下，具体的策展工作则由毕业生分组完成，包括展览方案、展陈形式、活动等不同分工由不同学生组别负责，与普通策展也有所不同，这里更多地体现了交流互动讨论的结果。胡斌认为，“这种通过集体讨论来决定展览细节的方式，很好地调动了每一位参与其中的同学的思考能力。”

本科展现场

　　记者通过展览的呈现发现，展览思路按“追溯”“观察”“在场”“后记”四部分行进。其中，“追溯”暗含一种时间的指向性，即回看当时的历史瞬间。根据追溯的不同的目的，有多个维度的考察视角。一方面基于画家创作的作品，考察艺术家或工匠的创作情境，以此分析其艺术语言的形成。另一方面，通过对视觉图像的建构解读，不断发掘其背后的文化内涵，从而勾勒出图像与现象之间的联系。而这种关联也可以通过某种材料或器物的传播，呈现当时的跨文化交流语境。

学院领导参观毕业展

　　“观察”更加突出自身的抽离，即从旁观者的视角出发。通过对材料的梳理和“细读”、发现个中问题，给予新的回应，或根据当下的艺术发展动向，关注一些新的艺术现象和社会问题。

　　“在场”更加强调置身其中的参与感。这一组论文展现了作者们的不同视角，比如小洲村驻地项目的研究、展览的策划、非遗生产性保护、疫情时代下实体书店的转向发展、博物馆的观众服务调查等，都为当下的艺术生态及市场提供了建设性的思考与建议。

　　据介绍，毕业论文的撰写中“从表面到进深”的研究状态，既蕴含着人文学子四年间在学院中所受到的学术训练，也是每一位研究者在探寻选题时的必经之路。

本科毕业生与老师们

　　胡斌特别介绍，今年“本科展”还有一个非常突出的特点，在老师们的启发底下，由学生从自己的学习以及论文中，提取出了很多问题，例如“如果可以说人人都是艺术家，那么会有‘人人都是艺术史家’的可能吗？”“论文的现实意义？”“艺术史何为？”等，这些问题散落在展场的不同的角落，能给观众适时的启发与思考。他说，“现场特别设置了一些方形凳子，供观众‘坐而论道’，与其说这是一个展览，不如说整个毕业展更像一场持续性的论坛，围绕学生们提出的各种问题进行持续的回应与探讨。”

　　文/新快报记者 梁志钦