雕塑家托尼·克拉格

　　托尼·克拉格(Tony Cragg)是当今世界最成功也是最受瞩目的雕塑家之一，目前他正在威尼斯佩萨罗现代艺术馆举办展览，作品还被搬到了大运河上。他并不喜欢被称为“艺术家”，而坚称自己是“雕塑家”。

　　9月底，英国当代著名雕塑家托尼·克拉格去尚未开幕的上海喜玛拉雅美术馆勘察场地，明年他将会在那里举行大型个展，届时将展出大约50件雕塑作品和100件水彩和绘画作品，作品的选择新老兼顾。“作品是要融入环境的，我想在室内和室外都放上一些作品。但是，我可不想把展览弄成回顾展，它一定不是！”

　　来上海的行程里，托尼·克拉格有一场关于1945年以来 的西方雕塑发展趋势的演讲。62岁的克拉格并没有坐在主办方安排的沙发上演讲，全程站立近两个小时。结束后，好脾气的他被一众艺术爱好者包围，甚至有人拿出了自己的雕塑作品图片让大师点评。

　　1949年，托尼·克拉格出生于利物浦的一位电气工程师家庭，17岁开始在天然橡胶生产研究机构的实验室担任助理，在这期间他开始动笔作画。1968年，克拉格前往位于切尔腾纳姆的格洛斯特美术与设计学院学习，之后又到皇家美术学院攻读硕士学位研习雕塑艺术，并与安东尼·葛雷姆和安尼诗·卡普尔一起成长为英国雕塑界的中坚人物，常被认为有取代亨利·摩尔之势。2011年，克拉格在巴黎卢浮宫举办个展，是首位在那里举办个展的在世的艺术家。之前，克拉格曾于1988年获得过特纳奖。“特纳奖？哦，我是得了，这没什么。”克拉格倒是很在意自己得过日本帝国赏。

　　物质控

　　当托尼·克拉格接受艺术教育时，初见的艺术作品，或者说令他感兴趣的作品，正是概念主义、极简主义的佳作，当然其中包括博伊斯的作品。之后，克拉格创作的“早期形态”不免受到当时流行概念的影响，利用现成品、废弃物、工业社会制品和那些在当代社会环境中常见的物品和材料。“刚做学生时，我常常飞来飞去找自己感兴趣的材料。当我获得某种材料时，围绕着它想象思考，在改变材料的过程中，也实际上改变了我自己的想法。”由于人与土、水、木、石和某些金属之类的材料有着长久的联系，所以克拉格坚信它们已经引发了丰富多彩的情感和形象。那个时期，木头、青铜、石头、铝、石膏、玻璃纤维等都体现了克拉格内心对自然与技术之间微妙关系的理解。

　　1978年，托尼·克莱格收集了一些塑料碎片然后将其进行色彩排列，第一件作品就叫做New Stones－NewtonsTones。不久后，他开始在地板和浮雕墙上创作图画，1981年的作品《从北方看英国》在墙上勾画出了大不列颠的形状，完全使用垃圾碎片制作完成。在推出这些作品后，克拉格与同辈艺术家一起确立起“英国新雕塑”创作群体的地位。之后，克拉格像巴赫一样，理出了肌理的内在结构，用雕塑表达人类身体的抽象之美，也通过使用新的涂料技术为切割制作后的青铜着色。

　　到了20世纪90年代左右，托尼·克莱格开始试验不同的形式，他的作品也变得越来越复杂，主要是关于自然理性的存在形式，比较经典的思路是“摞”的概念。他运用了早年学习过的力学上的知识，在不使用粘合剂的状态下，将一片片物质摞成一件细高的作品。随后，他选择将作品伸展向空间的不同方向。

　　“物质”一词在托尼·克拉格的关于西方雕塑的演讲中再三出现，他认为所知的一切都是物质，包括情感和智慧。“作为一名雕塑家，注意不是艺术家，我相信我对于我所获得的物质拥有巨大的责任。”克拉格说，他对于力量和潜能很感兴趣，而这就需要不断地通过化学、物理、哲学、雕塑等途径来更多地了解物质、了解自己。

　　“我觉得我们生在此处很美妙，大部分的人都被日常生活捆绑住了，没有空间去思考。”

　　偏安伍珀塔尔

　　1977年，托尼·克拉格与妻子搬去德国伍珀塔尔，找了几个人成立了工作室，“一般都二十四五个左右的雕塑一齐在做，有很多件已经做了好多年了，经常遇到瓶颈而停下，不过我想人就应该要挑战自己，而且随时准备接受失败。”克拉格的理论是：在自己的工作室用自己的理念、自己的时间完成作品，然后让作品在世界各地展出。Terris Novalis是他在英国仅有的大规格永久性公共艺术品，包含了两个被极度扩大的不锈钢工程仪器，它于1997年被安置在怀德黑文与桑德兰之间跨海大道上。

　　伍珀塔尔这个不大的城市随着皮娜·鲍什的纪录片而声名鹊起。“哦，皮娜，的确不可能不遇见，是很不错的朋友。”

　　克拉格在伍珀塔尔主持兴建了雕塑公园，这个被直接称为“托尼·克拉格雕塑公园”的地方与单轨悬挂式列车一样是伍珀塔尔著名的旅游景点。“公园就在离我的工作室很近的地方，我的工作室一边的窗户看出去是城市风景，另一边就是悬崖峭壁。”

　　雕塑公园内的每座雕塑间隔几十米，完全按托尼·克拉格的想法布置。克拉格称其灵感完全出于偶然。最后选定了不少他自己的雕塑作品，还有包括理查德·朗等艺术家的作品，展品定期更换。

　　“我一直挺担心把雕塑放置在公共区域给人欣赏，唯恐作品都成了不伦不类的‘猪象混合体’，让人看着害怕。”

　　《上海壹周》陈梦喆/文